QUEEN, ¿es metal o no es metal? Hemos llegado a la conclusión de que son Heavy Metal. ¿Cómo?
- Mario Granado
- Sep 22, 2021
- 7 min read
¡La gran discusión, o la eterna discusión si QUEEN es Metal o no es Metal!
En mi modesta opinión Queen, será por siempre Metal, al igual que para muchos metaleros de la vieja escuela.
Pero para eso debemos entender como llegamos a esta conclusión u opinión. ¡No quiero imponer de ninguna manera, pero puedo afirmar que son Heavy Metal! ¿Cómo? Preguntaron muchos de ustedes como en una risa retorcida. Retrocedamos un poco en el tiempo y hablemos de HM, entre los años 70 y finales de los 90, cuando existía una categoría llamada Hard Rock, o si queremos llamarla, el abuelo del HM (Heavy Metal).
Pero para llegar al HM (Hard Rock), tenemos que hablar de Rock and Roll, Blues, Gospel y Soul.
Blues is by excellence the great culprit for the existence of Rock and Roll. For the most distracted, Rock and Roll was born from the Blues. Hence in my humble opinion, I don't consider Elvis Presley the King of Rock and Roll, but the King of Rockabilly, label given to the whites who played the RnR of the blacks. But why you ask.
El nombre RnR (Rock and Roll), nació a través de un locutor de radio y DJ, Alan Freed, también conocido como "Moondog", que utilizó la palabra R&R al poner una canción interpretada por la hermana Rosetta Tharpe, en la emisora WJW, en Cleveland, en la que no podía definir el tipo de canción ya que la cantante afroamericana mezclaba el Blues con el Gospel, haciendo este uso la expresión marítima utilizada por los marineros ingleses cuando salían a la mar, "Let's Rock N' Roll". Si el Rock n' Roll (RnR) es una música "inventada" por los afroamericanos, un blanco nunca podrá ser el Rey del RnR, sino el Rey del Rockabilly, que fue la música típica de los jóvenes caucásicos a partir de 1952. Fats Domino, Chuck Berry y Little Richard, procedentes de la tradición negra del rhythm and blues, hacían música que atraía al público blanco, y por lo general no se clasifican como "rockabilly" ni podrían hacerlo. Recordemos que algunos de los mayores éxitos de Elvis Presley eran versiones de música negra, por ejemplo "Only You" o "The Great Pretender" de The Platters.
El Blues mientras tanto evoluciona su musicalidad, dejando de ser algo tradicional para implementar algo más comercial, como Chuck Berry, esta evolución es notoria, y abre un nuevo campo que será bautizado como HARD ROCK.
A finales de los noventa se dijo erróneamente, hoy en día se ha demostrado, que el HM era un estilo musical que moriría. Yo nunca creí en esa posibilidad, sino en la de que el Hard Rock tendría un final para unirse definitivamente a la categoría del Heavy Metal y dejar de ser un subgénero de éste.
Veamos la evolución del Blues moderno. Este abuelo de HM ha evolucionado tanto, como ejemplo ponemos a Joe Bonamassa o incluso a Gary Moore, que podría confundirse fácilmente con el Hard Rock, lo que no era muy del agrado de los aficionados al Blues.
Debido a esta similitud ya a principios de la primera década del 2000, todas las bandas se vieron de la noche a la mañana pasando de ser bandas de RH a bandas de HM, de las cuales hubo algunas bandas de RH que mostraron su desagrado como Def Leppard y Brian Adams. Como ejemplo de bandas que sufrieron el cambio de sello mencionaremos algunas de ellas:
Led Zeppelin, AC/DC, Aerosmith, Def Leppard, Brian Adams, Scorpions, The Kinks, Queen, Bon Jovi, Poison, White Snake, etc.
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De arriba de la izquierda hacia la derecha : White Snake, Poison, Bon Jovi, The Kinks, Scorpions, Led Zeppelin, Brian Adams, Def Leppard, Van Halen, Aerosmith, AC DC, Queen
Alineación de QUEEN
Aunque muchos aseguran que QUEEN comenzó en 1968, no fue hasta 1970 cuando se convirtió en la formación oficial que dura hasta 1991.
Brian May a la guitarra y Tim Staffell, como vocalista y bajista, compañeros de colegio en 1968 forman la banda Smile, después de publicar un volante que buscaba un baterista, Roger Taylor, respondió positivamente al anuncio.
Tim se hizo amigo de Farrokh Bulsara, Freddie Mercury mientras asistía al Ealing Art College, y le presentó a Roger y Brian en 1969.
Con la salida de Tim en 1970 la formación buscaba un nuevo bajista ya que su alineación tenía a May como guitarrista, Taylor en la batería y Fred Mercury como vocalista y al piano. Mientras tanto continuaban sus actuaciones cambiando el bajo varias veces. Tras exhaustivas y consecutivas audiciones para encontrar un bajista que encajara en su estilo de música aunque ecléctico, con fuertes bases en el Blues, Brian y Roger conocen a John Deacon en un club nocturno.
A petición de la banda para una audición, pidieron a John que tocara "Son and Daughter", una canción de nueva creación. La perfeccionista interpretación del instrumentista sorprendió a todos, sin embargo su postura fue considerada demasiado tranquila por los demás compañeros. En ese momento, el bajista fue testigo de las discusiones entre los tres, y cuando fue interrogado, prefirió callar, lo que, en cierto modo, neutralizó el choque de los demás.
De este modo, tuvimos la formación oficial de QUEEN conocida hasta hoy.
Cómo surge el nombre de QUEEN y qué pasó de 1971 a 1974
En 1970, aunque May y Taylor tenían "The Rich Kids" y "The Grand Dance" como opciones para el nombre de la banda, Fred sugiere el nombre QUEEN: "Es un nombre muy fuerte, universal e inmediato", dice Bulsara en ese momento.
En 1971, debido a problemas económicos, Roger se matriculó en una Escuela Politécnica en el curso de Biología Animal y Vegetal. May comenzó a dar clases de Astrofísica, mientras preparaba su doctorado. Aunque nunca dejó de buscar magnates de la música, patrocinios y otras formas de dar a conocer su trabajo, aunque era rechazado y no interesaba a las personas a las que se dirigía. A través de Terry Yeadon, un amigo suyo, que trabajaba en "De Lane Lea" un nuevo estudio en Wembley, la banda tuvo la primera oportunidad de grabar su primer trabajo. Como las instalaciones necesitaban pruebas de sonido, era necesario que una banda de rock hiciera las pruebas in situ. Queen, a través de Terry, fue elegida, donde grabaron una maqueta con cinco canciones, "Liar", "Keep Yourself Alive", "The Night Comes Down", "Great King Rat" y "Jesus", de la que Queen aprovechó para enviar a los editores. Pero sin éxito.
PERO DONDE ENCAJA QUEEN COMO BANDA DE HEAVY METAL
Después de un lanzamiento temeroso por parte de EMI, que compartía la misma opinión que Deacon, se cuelan en "Bohemian Rhapsody", un auténtico himno de HM, con una increíble mezcla de voces.
"A Night at the Opera" se considera generalmente el mejor trabajo de la carrera de Queen, mezclando sus influencias del hard rock, el pop, el rock progresivo, el heavy metal y otros géneros musicales, como los utilizados en "Sheer Heart Attack".
Pero al mismo tiempo, el movimiento Punk y el surgimiento de los "Sex Pistols", los medios especializados no se hicieron esperar con críticas negativas en relación a los QUEEN, que no tenían mucha simpatía por el cuarteto, principalmente por Freddie, al igual que Led Zeppelin y Pink Floyd. Queen manteniendo su alineación ecléctica pero con una fuerte influencia para HD y HM, "A Day at the Races" con una salida aunque fuerte, llevó a la crítica a dividirse entre mixta y negativa. Con Brian May creyendo que el siguiente trabajo tendría bastante éxito y Taylor que estaba ligeramente influenciado por la rebeldía del movimiento Punk, compusieron "Sheer Heart Attack" y "Fight From the Inside".
La grabación del álbum "News of the World", fue en el mismo estudio donde los "Sex Pistols" estaban grabando el álbum "Never Mind the Bolloks, Her's the Sex Pistols", donde existió en ciertos momentos un conflicto directo entre Freddie y Sid Vicious, recuerda el vocalista Punk en una entrevista a la revista NME, algunos dicen que la agresión verbal entre ambos vocalistas casi llegó a ser física contrastando con la pasividad entre John Lyon y Brian May que preferían hablar de música.
Siguiendo la línea de HR y HM aparecen temas como, "We Will Rock You", "We are the Champions", "Let Me Entertain You", "Mustapha", "Brighton Rock" o "Hammer and Fall", la canción "Stone Cold Crazy", por ejemplo es citada como una de las primeras canciones de trash metal de la historia, que influyó directamente en bandas como Metallica, teniendo ésta una versión. Y mencionando las palabras de James Hetfield, en Nimes, Francia, en 2009 James dice:
"Este es un cover de la banda que nos inspiró a tocar música, y esta noche, la banda especial es QUEEN"
Aunque en 1983 en el trabajo en solitario de Brian May, invitó a Eddie Van Halen, con altibajos y la fatiga, aparente de las cuerdas vocales de Fred Mercury, en 1985, en la primera edición de Rock in Rio, QUEEN anunció públicamente a los medios de comunicación brasileños que este sería el último concierto que tocarían bajo el sello Hard Rock, pasando así la banda a una fase más pop o comercial.
Aun así con las discusiones de si QUEEN es o no una banda de HM después de la "desaparición" de HR, Brian May, en su tributo a Freddie Mercury, "The Freddie Mercury Tribute Concert", el 20 de abril de 1992, demostró de forma bastante inteligente que QUEEN siempre ha sido una banda de HM, invitando a tocar bajo esta etiqueta a Robert Plant, Roger Daltrey, Tony Iommi, Def Leppard, Extreme, Guns N'Roses y Metallica, para que no quedaran dudas. Otra cosa que debemos tener en cuenta es que sólo las bandas de Metal tienen un nombre y un logotipo personalizado, pues bien, Queen lo tiene.
Su música ha influenciado a innumerables artistas. James Hetfield, vocalista de Metallica, se ha declarado fan de la banda, y ha alabado el eclecticismo musical de Queen, afirmando que "esta banda podía hacer casi cualquier cosa". Otros artistas y grupos que lo citan como influencia son Iron Maiden, David Lee Roth, Dream Theater, Anthrax, Guns N'Roses, Def Leppard, Van Halen, Foo Figthers, The Darkness, Nirvana, Muse y Royal Blood.
Así que podemos concluir que son Heavy Metal la antigua categoría de Hard Rock
By Mário Granado Founder CEO & Chairman
